10 conseils pour réussir ses photos de portrait

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Prenez vos meilleures photos de personnes grâce à ces conseils simples mais très efficaces. Si vous avez toujours voulu faire des portraits comme un professionnel, vous avez de la chance – il y a juste quelques choses que vous devez faire et vos photos s’amélioreront instantanément.

Il est en fait très facile de prendre des photos de personnes. C’est une affirmation audacieuse, mais tant que vous avez un appareil photo, un sujet et un endroit approprié, vous avez déjà fait 75 % du chemin.

La partie la plus difficile du portrait – ces derniers 25% – ce sont les points les plus fins qu’il est facile de rater, ou dont vous n’êtes tout simplement pas conscient. Nous allons passer au travers des détails techniques pour vous permettre d’accéder directement aux conseils essentiels de la photographie de portrait.

Ainsi, si vous avez constaté que vos portraits se sont enlisés dans une ornière, ou si vous cherchez simplement à passer au niveau supérieur, vous êtes au bon endroit.

1. Planifiez votre prise de vue

Lorsqu’on pense à une séance de portrait, il est facile de partir avec un modèle en espérant le meilleur. Et si cela peut fonctionner, rien de mieux que d’avoir une liste d’idées de lieux dont vous savez qu’ils fonctionneront à différents moments de la journée et dans différentes conditions météorologiques.

Les conditions les plus faciles pour tourner sont les jours couverts, car le nuage agit comme une boîte à lumière géante, ce qui permet d’obtenir un éclairage assez uniforme tout au long de la journée. Les jours plus clairs, filmez au lever ou au coucher du soleil lorsque le soleil est bas dans le ciel, et positionnez votre modèle avec le soleil derrière eux. Et que vous tourniez sur place ou en studio, pratiquez les techniques que vous utiliserez avec un ami pour que tout soit parfait le jour même.

2. Utilisez un objectif à focale fixe

Focale fixe Canon 50mm

Un objectif à focale fixe est, comme son nom l’indique, un objectif à longueur focale fixe comme 50mm, 85mm ou 135mm – qui sont tous des longueurs focales classiques pour le portrait. L’avantage des focales fixe est qu’ils ont le plus souvent une ouverture maximale plus grande que les zooms, ce qui signifie que vous pouvez créer une faible profondeur de champ plus facilement pour isoler votre sujet.

Un problème auquel vous pouvez être confronté lorsque vous prenez des photos en extérieur, et en studio avec le flash, est que vous ne pouvez pas obtenir une exposition correcte avec l’ouverture réglée sur f/1.4 ou f/1.8. Le moyen de contourner ce problème est d’utiliser un filtre à densité neutre (ND). Ces filtres réduisent la quantité de lumière entrant dans l’objectif sans effet sur la couleur, ce qui signifie que vous pouvez photographier avec une plus grande ouverture dans des conditions de luminosité. Les ND à deux diaphragmes et les ND variables sont les meilleures options pour les photographes de portrait.

3. Viser la perfection de la mise au point

Faire la mise au point est une compétence essentielle, quel que soit le sujet que vous photographiez, mais si vous utilisez une grande ouverture comme f/1.8, il devient beaucoup plus difficile d’y parvenir. Avec une grande ouverture comme celle-ci, la profondeur de champ est incroyablement faible, la mise au point doit donc être absolument parfaite et se faire sur la bonne partie du sujet.

En prise de vue à grande ouverture, faites la mise au point sur l’œil du sujet qui est le plus proche de l’appareil. Cela permet de s’assurer que la partie de l’image qui est en relation avec le spectateur – c’est-à-dire les yeux – est très nette. Réglez l’appareil photo sur un point AF unique et sélectionnez le point de mise au point le plus proche de l’œil du sujet lorsque vous composez la photo dans le viseur.

L’un des problèmes potentiels est que les cils peuvent être captés par le point AF, ce qui est encore plus problématique lors de prises de vue plus serrées. Pour les cultures au niveau de la taille et sur toute la longueur, la mise au point dans la zone de l’œil est toujours conseillée mais moins critique.

4. Pensez à votre arrière-plan

fond studio photo

Vous avez probablement entendu cela un million de fois, mais l’arrière-plan doit idéalement être clair et exempt de distractions qui pourraient potentiellement détourner l’attention du sujet.

Les arrière-plans potentiels peuvent être des éléments d’une scène tels que des murs ou des feuillages, mais vous pouvez également les introduire – qu’il s’agisse d’un arrière-plan pop-up, d’une feuille de bois, d’un matériau, d’une carte A1 ou d’autre chose.

Une autre façon de simplifier un arrière-plan est de filmer à grande ouverture. L’arrière-plan sera ainsi flou, mais il conservera une impression de lieu. Il est toujours utile de faire attention aux objets de l’arrière-plan qui pourraient être distrayants, même lorsqu’ils sont flous – faites attention aux couleurs vives, aux personnes et aux objets comme les lampadaires.

5. Utilisez l’ISO automatique pour garantir des prises de vue sans tremblements

Lorsque vous êtes en plein tournage, que vous dirigez le modèle et que vous vous concentrez sur des choses comme la mise au point, il est facile d’oublier de garder un œil sur la vitesse d’obturation. Avec la fonction Auto ISO, l’appareil photo sélectionne automatiquement le réglage ISO le plus bas possible pour obtenir une vitesse d’obturation suffisamment rapide afin d’éviter tout tremblement de l’appareil avec l’objectif que vous utilisez. De nombreux appareils photo vous permettent même de régler manuellement une vitesse d’obturation minimale plus rapide qu

L’ISO automatique vous permet de régler la sensibilité minimale souhaitée, qui devrait être de 100 ou 200 ISO selon votre appareil photo, en plus du maximum que vous seriez heureux d’atteindre. Une option sûre consiste à fixer le maximum à 1600 ISO, ce qui est beaucoup plus élevé que le réglage souhaité de 100 ISO, mais qui garantit des images nettes même si les niveaux de lumière changent. Et n’oubliez pas que l’appareil photo choisira toujours le réglage le plus bas possible.

6. Travaillez avec la lumière, ne la laissez pas agir contre vous

Portrait femme proche fenêtre

Mis à part le modèle, la lumière est l’un des aspects les plus importants du portrait et sans une bonne lumière, vos images auront l’air terne et ennuyeux.

La lumière est un ingrédient magique de la photographie, et vous serez peut-être surpris de constater à quel point vous en avez besoin. Prendre des photos avec votre sujet assis près d’une fenêtre est souvent un excellent moyen d’obtenir un arrière-plan net avec un éclairage de mauvaise humeur. Pour ce type d’image, n’ayez pas peur d’utiliser un réglage ISO élevé comme ISO 3200, ainsi qu’une compensation d’exposition pour contrôler l’exposition.

Dans les situations où il n’y a pas de lumière, pensez à ajouter la vôtre avec un flash. Vous obtiendrez presque toujours les meilleurs résultats avec un flash hors champ, et si vous ne l’avez jamais essayé auparavant, c’est probablement beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Un flashgun, des déclencheurs et un réflecteur sont tout ce qu’il vous faut pour commencer à utiliser des techniques de base mais qui attirent l’attention.

7. Tirez au niveau du sujet

L’un des points de vue les plus efficaces pour les portraits est celui qui se trouve légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet, en regardant légèrement vers le bas. Si faible en fait, qu’il est difficile, voire impossible, pour le spectateur de le remarquer.

Bien sûr, il y aura des moments où vous voudrez créer un récit, vous pouvez donc décider de prendre une photo à angle bas pour que le sujet ait l’air plus puissant et/ou dominant. À l’inverse, si vous photographiez depuis un angle nettement plus élevé, le sujet paraîtra plus petit ou plus soumis.

Lorsqu’il s’agit d’enfants et d’animaux domestiques, une erreur courante consiste pour les photographes à prendre des photos à hauteur d’homme, ce qui donne une image mal composée et un sujet trop petit dans le cadre et pris sous un angle peu flatteur. Donc, descendez au niveau du sujet et vos images s’amélioreront immédiatement.

8. Guidez et dirigez votre sujet

Portrait femme pose

Le simple fait de demander à quelqu’un de se tenir devant la caméra et de sourire est rarement suffisant pour obtenir autre chose qu’un cliché rapide. Pour une prise de vue plus réfléchie, expliquez ce que vous visez et, si nécessaire, montrez ce que vous voulez dire.

En consultant des livres et des magazines pour trouver les poses que vous aimez avant un tournage, ainsi qu’en prenant quelques poses “de base” dont vous savez qu’elles fonctionneront, vous rendrez le tournage beaucoup plus fluide.

Une façon de commencer une séance de portrait, que vous travailliez avec un modèle professionnel, un ami ou un membre de votre famille, est de leur demander de tirer des visages à la caméra. Non seulement cela vous aidera, vous et le sujet, à vous détendre, mais il n’est pas rare que l’exercice donne lieu à des prises de vue amusantes et intéressantes.

9. Travailler sur un projet personnel

L’une des meilleures façons de se motiver et de donner un sens à sa photographie est de réaliser un projet personnel qui suit un thème. Le thème lui-même peut être aussi large ou aussi étroit que vous le souhaitez, et peut être technique, axé sur le sujet ou même basé sur un style de montage.

Les thèmes peuvent inclure la prise de vue d’étrangers contre un mur blanc dans une ville, des photos de têtes serrées éclairées par un flash, la mise au point sur des hommes barbus, des portraits en noir et blanc et en basse lumière, des personnes au travail, des personnes portant des chapeaux… la liste est longue !

Travailler sur un projet dont le thème est fixe vous permet de vous concentrer sur la variable, à savoir les individus que vous photographiez, tandis que le lieu ou l’approche photographique reste le même pour chacun afin d’assurer la cohérence. La production d’un ensemble de travaux peut prendre quelques heures seulement, voire plusieurs années. Il s’agit de votre projet, alors adoptez une approche qui convient au thème et à votre style de travail.

10. Développer un style de montage

Avoir un style de tournage peut souvent venir du tournage d’un projet personnel avec un thème. En vous concentrant sur une approche technique et esthétique spécifique, vous commencerez bientôt à voir se développer un style personnel.

Le montage est tout aussi important, et trouver votre voix à travers votre montage est un excellent moyen non seulement de différencier votre travail de celui des autres photographes, mais aussi de lui donner une finition professionnelle.

Les portraits sont difficiles à retoucher car ils sont beaucoup plus faciles à “trop cuire” que, par exemple, les paysages. De plus, il faut tenir compte des tons de la peau et il est important de les garder aussi naturels que possible, même en appliquant des effets tels que la rétrocoloration et les techniques de désaturation.

Prenez des photos de fichiers bruts et traitez-les le plus naturellement possible dans un premier temps, puis utilisez Photoshop pour appliquer les effets, car le contrôle des effets est beaucoup plus fin ici que dans un logiciel de traitement brut. La conversion en noir et blanc, en revanche, se fait mieux en Raw.

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